2004년 개봉한 애니메이션 영화 하울의 움직이는 성은 관객들의 마음을 사로잡고 상상력을 자극했습니다. 일본 애니메이션 계의 거물 미야자키 하야오 감독이 감독하고 지브리 스튜디오가 제작했습니다. 이 영화는 판타지와 마법 이야기이면서 감동을 주는 영화입니다. 영국 작가 다이애나 윈 존스의 소설을 원작으로 한 하울의 움직이는 성은 캐릭터를 매혹적으로 그려내었고 애니메이션이 훌륭합니다. 또 의미 있는 주제를 담은 재미있는 이야기로 모든 연령대의 관객들에게 공감을 얻었습니다. 이 글에서는 하울의 움직이는 성이 어떻게 전 세계 관객들의 마음을 사로잡았는지 이야기해 보겠습니다.
환상적인 이야기
하울의 움직이는 성은 판타지와 마법의 세계를 환상적으로 그려내었습니다. 이런 이야기가 아름다운 자연 풍경을 배경으로 그려집니다. 이야기는 19세기말 마법이 성행하고 과학도 발전한 상상의 시대를 배경으로 합니다. 이야기의 여주인공 소피는 모자 가게의 딸이었습니다. 그녀는 길을 가다가 마법사 하울을 우연히 만나게 됩니다. 그날 밤, 사악한 황야의 마녀가 그녀를 늙은 할머니로 바꿔버립니다. 그녀는 자신에게 걸린 저주를 풀기 위해 마법사 하울을 찾아 떠납니다. 하울은 움직이는 기괴한 성에 살고 있었고 소피는 하울의 성을 청소하는 청소부로 일하게 됩니다. 그 성에는 마르클이라는 아이와 캘시퍼라는 말하는 불이 살고 있었습니다. 소피와 하울은 함께 여행을 하면서 서로에게 걸린 저주를 풀어줍니다. 미야자키 하야오는 상당히 세세한 부분까지 정교하게 묘사하여 실제로 그런 세계가 있을 것만 같은 착각을 불러일으켰습니다. 우뚝 솟은 성과 번화한 도시를 그려내고 그와 대비되는 고요하고 목가적인 장면까지 훌륭하게 표현해 냅니다. 하울의 움직이는 성은 과학이 발전한 곳의 마법사들이라는 신선한 소재를 이용하였습니다. 기어와 삐걱거리는 관절로 이루어진 하울이 사는 움직이는 성은 마법 세계의 경이로움을 나타내면서도 위태로움을 안고 있다는 것을 표현해 냅니다. 실제로 영화 마지막에는 앙상한 성의 다리부터 무너지고 하울과 소피만 남게 되는 장면이 나옵니다. 허울뿐인 마법 세계는 부서지고 남는 것은 진심뿐이라는 감독의 메시지를 여기에서 볼 수 있습니다. 이 영화는 사람의 정체성은 어디에서 오는지에 대해서도 생각해보게 합니다. 소피가 노인의 모습을 한 것은 그녀의 마음 상태를 시각적으로 보여주는 것입니다. 소피는 가족의 모자 가게에서 별 꿈 없이 지내던 소녀였습니다. 이런 꿈이 없는 상태를 노인의 모습으로 은유한 것입니다. 소피가 하울과 함께 모험하며 새로운 경험들을 하고 하울을 사랑하게 되면서 그녀는 노인의 모습에서 점차 젊은 소녀의 모습으로 변하게 됩니다. 마음을 어떻게 가지느냐가 실제 나이보다 중요하다는 영화의 메시지는 많은 관객들에게 공감을 불러일으켰습니다.
매력적인 캐릭터
이 영화의 특징은 캐릭터들이 전형적이지 않다는 데 있습니다. 마법사 하울은 신비로움을 간직한 잘생긴 청년입니다. 외면으로만 보았을 때는 완벽한 인물일 것 같지만 실제로는 아닙니다. 그는 자신의 외모에 집착하며 허영심이 많습니다. 자기 자신을 너무 사랑한 나머지 세상을 구하는 일에는 소홀합니다. 이야기가 진행되면서 자기 자신을 포장하는 일에 심취한 이유가 혼란스러운 내면을 감추기 위한 것임이 드러납니다. 하울은 책임지는 것에 대해 깊은 두려움을 가지고 있었습니다. 그는 소피와 만나고 여행하면서 두려움에 맞서기 시작합니다. 반면 소피는 영화 초반에 자신감이 부족하고 소심한 소녀였습니다. 자신감 넘치던 마법사 하울 영화 초반 모습과는 상반되는 것입니다. 노인이 되는 저주에 걸린 소피는 오히려 노인이 되고 나서 자신의 한계를 뛰어넘습니다. 더 대담해지고 자기주장이 강해졌습니다. 소피와 하울은 서로에게 영향을 주며 서로를 변화시킵니다. 그들은 자신과 타인의 결점도 받아들이는 것이 사랑이라는 것을 깨닫습니다. 말하는 불 캘시퍼와 하울의 어린 제자 마르클 같은 조연 캐릭터들도 영화에 매력을 더합니다. 말하는 불 캘시퍼는 생각보다 영화에서 중요한 역할을 맡고 있습니다. 캘시퍼의 힘으로 하울의 성은 움직이고 있습니다. 영화 후반부의 반전은 캘시퍼로부터 나옵니다.
반전 메시지
영화 하울의 움직이는 성은 낭만적인 이야기만 담고 있지 않습니다. 전쟁과 그 참혹함에 대해 다루고 있기도 합니다. 이 영화는 전쟁 중인 왕국을 배경으로 하여 전쟁이 사람들에게 미치는 영향을 그려냅니다. 평화주의자로 알려진 미야자키 하아오 감독은 종종 반전 메시지를 영화에 담아내곤 했습니다. 전쟁 병기로 쓰이던 마법사 하울은 소피의 도움으로 굴레에서 벗어납니다. 그는 어느 편도 들지 않고 양쪽 군대를 모두 방해하는 방법을 택합니다. 하울의 내면이 불안하고 약한 이유는 사실 전쟁으로 인한 것이었습니다. 전쟁터에 끌려갔다 온 하울의 실제 모습은 피로 물든 까마귀의 모습이었습니다. 이는 전쟁이 사람들의 정신에 미치는 악영향을 보여주는 것이라고 할 수 있습니다. 어린이 판타지 영화에서 이러한 주제를 다루는 미야자키 하야오 감독의 능력이 돋보이는 부분입니다.
결론
하울의 움직이는 성은 사랑과 정체성에 대한 이야기입니다. 그러면서도 반전 메시지를 담은 훌륭한 작품입니다. 애니메이션은 놀라우며 캐릭터들은 사랑스럽고 입체적입니다. 그러면서 심오한 주제를 다루고 있어 지브리 스튜디오의 최고의 걸작 중 하나로 남았습니다. 미야자키 하야오 감독은 남녀 간의 사랑 이야기를 잘 다루지 않는데 이 영화에서만큼은 사랑 이야기를 다루었습니다. 소피와 하울의 환상적인 모험을 그린 이 영화 하울의 움직이는 성을 당신에게 추천합니다.